Geometria, Forma e Chiaroscuro – Trattato di disegno dal vero, edito da Douglas Edizioni, è una nuova guida didattica che volgendo lo sguardo ai grandi maestri del passato, propone un rinnovato modo di intendere e sviluppare la grammatica del disegno dal vero ed è il frutto della ricerca, dello studio e della sperimentazione del Maestro Marco Chiuchiarelli, pittore e fondatore della Scuola d’arte In Form of Art di Napoli.
Il Maestro Chiuchiarelli coniuga in questo trattato, disciplina artistica e spiritualità per restituire all’arte la sua valenza di strumento culturale per elevarsi. Le stupende illustrazioni didattiche e artistiche all’interno del trattato sono a cura del Maestro Gennaro De Rosa, pittore e docente di Disegno, Anatomia e Tecniche pittoriche della In Form of Art.
Il Trattato inaugura il progetto editoriale intitolato “L’albero dell’arte” curato da artisti e ricercatori italiani ed è volto alla pubblicazione di nuovi trattati d’arte e antichi manoscritti e ricettari d’arte mai dati alle stampe.
Preparazione delle tele e delle tavole, produzione di colori, vernici e lacche, sono solo alcuni dei procedimenti di cui è possibile leggere il testo originale e la corrispondente traduzione a fronte in italiano corrente.
Completano l’opera una breve introduzione ai ricettari medievali, alcune note esplicative dei termini più complessi, la descrizione dei manoscritti che tramandano le ricette e alcune belle immagini degli antichi codici e delle scritture originali.
Il libro desidera mettere a disposizione del lettore appassionato d’arte, ma non specialista di testi antichi, una scelta di ricette dedicate alla pittura contenute in alcuni manoscritti italiani del Quattrocento.
Preparazione delle tele e delle tavole, produzione di colori, vernici e lacche, sono solo alcuni dei procedimenti di cui è possibile leggere il testo originale e la corrispondente traduzione a fronte in italiano corrente.
Completano l’opera una breve introduzione ai ricettari medievali, alcune note esplicative dei termini più complessi, la descrizione dei manoscritti che tramandano le ricette e alcune belle immagini degli antichi codici e delle scritture originali.
Maurizio Nataloni prende in esame tutti i vari mondi del fumetto, da quello occidentale
a quello orientale, per partire poi in ordine cronologico e
raccontarci l’evoluzione dell’architettura nel fumetto nei vari decenni. Costruzioni e
ambientazioni totalmente di fantasia o invece totalmente aderenti alla realtà e che
anzi sono diventate famose proprio grazie ai fumetti. Un’avventura lunga quanto
tutta la storia del fumetto per arrivare ai giorni nostri con un approccio professionale
ma mai pesante o peggio ancora pedante. Perchè quando si ama qualcosa o qualcuno
non si può non farlo con passione e cuore. Quella stessa passione e cuore che troverete
tra queste pagine.
Questo libro nasce da appunti, studi ed esperienze stratificate nel corso di circa
trent’anni di attività teatrale, parte della quale dedicata alla formazione della
persona/attore in ambito scolastico e laboratoriale, parte svolta nella pratica
teatrale propriamente detta. Si tratta di un libro che – con tutti i limiti che una
formalizzazione su carta comporta – desidera essere uno strumento di lavoro
utile a coloro che si stanno avviando – o si sono già avviati – verso l’esercizio del
teatro come pratica pedagogica.
Il lavoro si sviluppa in due parti. La prima, intitolata “Dialoghetti imperfetti”,
restituisce in forma di mimesi il racconto di un percorso educativo/teatrale che
va dalla costituzione di un gruppo di allievi, fino al giorno del suo debutto in
teatro. La seconda parte, intitolata “Materiali condivisi”, contiene contributi di
approfondimento su alcune tematiche affrontate durante le sessioni di lavoro,
alcuni schemi di riferimento per la progettazione di un percorso teatrale e due
eserciziari, uno dedicato alla pratica di palcoscenico e un altro alla costruzione
di dialoghi.
(…) “Quaderni” che nascono sia dalla ricerca sul campo che dallo studio teorico
ma – soprattutto – da una prassi laboratoriale lunga più di trent’anni: materiali che
si propongono quale strumento formativo per chi si occupa o intenda occuparsi
di drammaturgia (…
(…) “Quaderni” che nascono sia dalla ricerca sul campo che dallo studio teorico
ma – soprattutto – da una prassi laboratoriale lunga più di trent’anni: materiali che
si propongono quale strumento formativo per chi si occupa o intenda occuparsi
di drammaturgia (…)
“Opere malfatte”, “parodia dell’arte”, “è scandaloso!” le solite critiche accompagnano l’opera di Edvard Munch alla sua prima mostra. Chi lo ama e chi lo detesta e chi meglio delle sue opere per parlare del loro creatore. Come sono state create, i suoi pensieri, la sua vita, in questo breve viaggio alla scoperta dell’autore saranno, per la prima volta, le sue opere a parlare di lui con la magia che solo l’arte disegnata può rendere, con l’intento non saggistico bensì con quello di stimolare e incuriosire. Un artista ancora attuale che tanto influenza il nostro immaginario, basti pensare ai tanti omaggi che il mondo della musica, del cinema e dell’arte gli tributano. Era giusto far parlare loro, i suoi quadri, mettendoli al centro della narrazione e magari gettare una nuova luce su un autore così fondamentale. Buon viaggio!
In principio, subito dopo Dio, vennero i Mal’akhim. Remel, Raphael, Michael, Uriel, Gabriel, Samel e infine Helel, il più bello di tutti. Il loro ruolo, quello per cui furono creati, essere dei messaggeri: tutti loro avrebbero dovuto annunciare in ogni luogo la gloria di Yhwh. La loro purezza partecipava all’armonia del cosmo, contribuiva a mantenerla tale. Ma un giorno Helel fece una scelta da cui fu impossibile tornare indietro. Non costrinse i suoi fratelli a seguirlo, perché avrebbe significato versare troppo sangue, e innocente. Scelse per sé e per sé agì. Nessuna punizione per lui sarebbe stata più terribile che seguire in eterno unicamente il volere di Yhwe. Eppure quell’unica terribile ebbe come conseguenza il Caos e la perdita dell’E’dn da parte di Ad’m ed Heba, la fine del sogno e dell’incanto e l’inizio della nuova vita in cui sarebbero stati costretti per l’eternità a lottare ogni giorno nel dolore e nello smarrimento. Proprio questa rabbia contro il tempo e lo spazio ha dato vita alla leggenda di Satan…
C’è un momento particolare durante i mesi estivi.
Quel momento in cui le città si svuotano e, letteralmente, non rimane nessuno e sembra di essere finiti sul set di un film post apocalittico.
La storia, che muove i suoi passi in una Pozzuoli di inizio XX secolo, narra il percorso di una donna sensibile e forte che attraverso la semplicità della sua vita quotidiana giunge all’atteso matrimonio con il suo uomo scampato all’orrore della Seconda Guerra Mondiale. Dalla loro unione, di generazione in generazione, la saga familiare è narrata con vivo impatto dall’arte di Simone Prisco.
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